Lou Reed

Do you remember the silver walks
You used to shiver and I used to talk
Then we went down to Times Square
And ever since I’ve been hangin‘ ‚round there

Heard „The Velvet Underground & Nico“ when I was 16, and ever since I felt protected. Immune to bullshit. He was one of those who protected us forever… he made us feel ten foot tall. Eternally grateful. May he sleep now for a 1000 years.

[10/2013]

Anhang: Kommentar-Sektion Antirationalistischer Block

29.10.2013

„Sinistre Coolness“, somebody just said. Diese sinistre Coolness war so anziehend damals, als ich „The Velvet Underground & Nico“ entdeckte, als Satellit in den Sphären dieser jungen Lady, die mich erlöste aus endlosen Nachmittagen, an denen man sich auf HiFi-Dachböden Yes-Platten anhören mußte. „Venus In Furs“, „All Tomorrow’s Parties“, „I’m Waiting For The Man“: du gehst durch diese Tür, und du kommst nie mehr zurück.

Mit 19 fing ich an, mir Lou Reeds Solowerk zu erobern. „Berlin“ kann ich mir heute nur noch bei bestimmten Sternenkonstellationen anhören – zu intensiv die Erlebnisse damals, die „Berlin“ begleiteten. Sah Reed live mit 20, später waren mir John Cale und Nico näher, aber es war (ist) alles ein Sternbild. So wie man im Zittern von Nicos Stimme auf „I’ll Be Your Mirror“ hört, wie Reed, Cale und Morrison sie stundenlang gepeinigt hatten… Sterling Morrison: „Nico had two voices. One was a full-register, Germanic, gotterdammerung voice, the other was her wispy voice which I liked. She kept singing ‚I’ll Be Your Mirror‘ in her strident voice. Dissatisfied, we kept making her do it over and over again until she broke down and burst into tears.“ Den Take, den sie dann sang, nahmen sie.

Oder dieser unfaßbare Song „It Was A Pleasure Then“ auf Nicos „Chelsea Girl“, 8 Minuten lang. Sie hatten Nico wieder rausgeschmissen bei Velvet Underground, aber auf diesem Song begleiten sie nur Reed und Cale, most haunting. Die Velvet Underground-Reunion habe ich aus irgendeinem Instinkt heraus vermieden, „Songs For Drella“ dagegen… damals war es vor allem die berührende Schönheit dieses Moments, Reed und Cale wieder vereint zu sehen, aber das Werk scheint einem ja von Mal zu Mal noch besser jetzt, Sonntagnacht wieder gehört, danach liegt man erstmal eine Stunde sprachlos da. Reeds „Goodbye, Andy“ am Schluß, it hurts so much, now.

Reed selbst: bis „Street Hassle“, dann noch dieses Live-Album, das nur er sich trauen konnte, auf dem er z.B. „Walk On The Wild Side“ mit giftigen Monologen, verbalem Slapstick und generellem stream of consciousness auf 14 Minuten streckt, „The Blue Mask“ hat große Momente, aber der spätere Reed wollte mir immer zuviel, zuviel auf einmal, zuviel Literarisches in einem etwas bemühten New York-Modus (wo doch „Do you remember the silver walks / You used to shiver and I used to talk“ ein ganzer Film war), zuviel Suche nach perfektem Klang, die mir zu steril geriet, was soll’s, nichts schmälert die Bedeutung dieses Mannes in meinem Leben. „Up-tight – The Velvet Underground Story“ war das erste Buch, das ich mir aus Übersee kommen ließ, prä-Internet-Ära, versteht sich. Wußtest Du, daß Nico den Velvet Underground-Van fuhr? Warhol: „Nico’s driving really was insane when we hit Ann Arbor. She was shooting across sidewalks and over people’s lawns.“

The strangeness of it. Er war immer da. Dieser laszive Gang ins Gefährliche, oder gerade zurück von da, wasted, das SM-Paperback auf dem sidewalk als magisches Zeichen, die Schönheit der devianten Schönheit, „This is a song about… oh when you’ve done something so sad and you wake up the next day and remember it. This is a song called Sunday Morning.“

30.10.2013

Weil man es nicht oft genug wiederholen kann: wie „Sister Ray“ entstand.

MORRISON: There would be a big brawl over which take to use. Of course everybody would opt for the takes where they sounded best. It was a tremendous hassle, so on „Sister Ray“ which we knew was going to be a major effort we stared at each other and said: ‚This is going to be one take. So whatever you want to do, you better do it now.‘
And that explains what is going on in the mix. There is a musical struggle – everyone’s trying to do what he wants to do every second, and nobody’s backing off. I think it’s great the way the organ comes in. Cale starts to try and play a solo. He’s totally buried and there’s a sort of surge and then he’s pulling out all the stops until he just rises out of the pack. He was able to get louder than Lou and I were. The drums are almost totally drowned out.

REED: The only way to go through something is to go right into the middle, the only way to do it is to not kid around. Storm coming – you go right through the center and you may come out alright. Most people don’t even know there’s a center. [… ] ‚Sister Ray‘ … has eight characters in it and this guy gets killed and nobody does anything. The situation is a bunch of drag queens taking some sailors home with them, shooting up on smack and having this orgy when the police appear. […] I had been listening to a lot of Cecil Taylor and Ornette Coleman, and wanted to get something like that with a rock & roll feeling. When we did ‚Sister Ray‘, we turned up to ten flat out, leakage all over the place. That’s it. They asked us what we were going to do. We said ‚We’re going to start‘. They said ‚Who’s playing bass?‘ We said ‚There is no bass‘. They asked us when it ends. We didn’t know. When it ends, that’s when it ends.“