“ […] there’s never been a colour movie I’ve freaked out over except one, this thing called Deep End, which had really great art direction.“ – David Lynch, NME Interview 1982
Als der deutsche Produzent von „Deep End“, Helmut Jedele, den Film-Editor Barrie Vince fragt, „Do you think it’s going to be alright?“, antwortet Vince: „I have a nasty feeling that I may never work on a film as good as this again.“
IF YOU CAN’T HAVE THE REAL THING YOU DO ALL KINDS OF UNREAL THINGS [US Poster]
„We were such a good team, you know, everybody helping the film very very much.“ – Jerzy Skolimowski
Jane Asher wies 2011 die Behauptung zurück, daß sie für einige ihrer Szenen um ein Body-Double gebeten habe: „I certainly didn’t! … And, looking back, I like the way it’s done.“ Ihre Sorge war lediglich, ob sie lang genug den Atem anhalten könne bei den Unterwasserszenen.
„I love her.“ „You perverted little monster.“
„But for John Moulder Brown and Jane Asher, I am lost in admiration. They take a vision and […] render it alert, subtle, graceful and sensitive to some of the loveliest gestures in recent films.“ – Roger Greenspun, The New York Times
„A work of genius.“ – Andrew Sarris, Village Voice
„A work of daring originality. One of the most bizarre and hypnotic movies to come along in many seasons. You won’t forget it.“ – Rex Reed, Chicago Tribune
Jane Asher’s Susan is, as she must be, the hot and cold heart of the movie, its oddness and allure, alternately compassionate and closed off. It would be difficult to imagine a finer performance here than Asher’s. Her beauty enables us to see Susan in Mike’s terms, as an object of erotic fascination, while her skill reveals Susan for what Mike gradually discovers her to be – a mixed-up post-adolescent barely aware of her power, or of herself. Asher’s attractiveness is obvious; more elusive are the […] mournful eyes which […] suggest a soul deeply saddened by early hurts, or by some fundamental disappointment with life. [criticsatlarge.ca]
Vor ein paar Tagen hörte ich das hier und machte mir dann ein Festival mit Garbage, Garbage, Garbage und Garbage.
kpone:
Ach ja, die beautifulgarbage ist wohl eine der meistunterschätzten und schönsten Pop-Platten des angebrochenen Jahrtausends. Wenn ich Gänsehaut fühlen will, dann leg‘ ich die auf alle Fälle auf.
Christian Erdmann:
Verrückt, je länger das alles her ist, desto klarer wird, daß jeder einzelne Song von Garbage der gnadenlos unterschätzteste unter der Sonne und Shirley Manson die Königin dieser Galaxie ist. „So Like A Rose“, da streckst du doch alle Waffen. Noch so ein Song, der macht, daß man eine Religion gründen will. Church of Holy Shirley oder sowas.
kpone:
Dein Wort in den Gehörgang des höheren Wesens, das es nicht gibt ;-)! Aber als Atheist würde ich höchstens meine eigene Sekte gründen… leider muss man hinter dem stehen, was man predigt! Oder in der 2ten Reihe stehn, also Aljoscha, mutig nach vorn an die Front und predigen, Termine & Kasse regel‘ ich… :) btw: mir kommen immer höchst unheilige Gedanken (im christlichen Sinne), wenn ich Ms. Manson singen höre…
Christian Erdmann:
So die Mansoniten sol recht aufgerichtet werden, so muß man die Böswichter wegtun und sie zu Hundknechten machen! Es hat kein Ding auf Erden ein besser Gestalt und Larve denn die Götin, doch oho, dieser laugnet den hohen Glauben! Da wöllen sie vil erger mit irem Lestern aller Leüt Maul verstopfen! Denn der Tölpel, der Babst, mit seinen Butterbuben, sie wöllen der hohen Bewegung und herzlich Betrübnus der Auserwelten schlecht settigen! Sie tun das dünne Zünglein herfür und predigen unverschempt, die Hare aufm Haupt möchten krachen. O allerliebsten Brüder, wozu erinnert uns dis Evangelion 2.0 anders, denn das: sie haben daselbst imaginiert die Engel mit langen Spießen und mechtig groß Schwermerei!
kpone:
So tretet bei und spendet reichhaltig, ihr, die ihr der Absolution der Götin harret und unser Leben bereichern wöllt… auf dass ihro Lieder ewig in Euren Gehörgengen wohnen werden! Amen!
Wunderschön – alles! Heute noch bis 24 Uhr in Knechtschaft. Und hier rauscht es. Daher nur kurz: Tür 15, der Sänger ist doch der natürliche Vater von Paul Smith? :)
Wenn man, wie ich, entsetzlich müde auf die tanzenden Geschöpfe schaut und der Blick langsam verschwimmt, fragt man sich doch, ob die überhaupt echt sind, oder? Wie machen die das? Aber wenn man dann das hier sieht, glaubt man endgültig nicht mehr an ihre reale Existenz:
„Tänzer sind mariniert in Schweiß“, sagte mal einer. Die härteste Schufterei für die Illusion des Antigraven. Mademoiselle Lopatkina, oh dankeschön. Pavlova-esque. Unwirklich, die Hände und Arme, nicht? Früher sprach man vom Petersburger / Leningrader Arm oder vom Kirov-Arm bzw. Marinsky-Arm. Die Schule konnte man überall auf der Welt erkennen. Da ich vorhin beim Weihnachtsfeier-Julklapp einen „Orgasmatron“ Head Massager gewann, müßte jetzt eigentlich Lemmy mit Motörhead, aber der hat ja mal eine Hymne auf die R.A.M.O.N.E.S.
Unwirklich, genau. Dass es da auch Schulen und Bezeichnungen gibt, ist mir mal wieder neu. :) Hören Sie auf mit „Weihnachtsfeier“, schlimm sind die in der Grundschule. Nur gut, dass es die letzte war. Neue Schule, neues Glück. So einen Head Massager, der aussieht wie eine Riesenspinne? Ist bestimmt toll! Aber warum Lemmy? Die Frisur? :) Keine Ahnung, wie das jetzt in die 17 geraten ist, aber ich finds unfassbar.
Was uns dann auch endlich zu den Weihnachtseinkäufen führt:
„Hoppenstedt, wir heißen alle Hoppenstedt.“ :) Aaach, darauf ein Müllers Malz. Malzbier gehört für mich vollkommen unverzichtbar zu Weihnachten.
Oha. Die Christmas Light Show wirkt, als müßten dringend Botschaften an Außerirdische übermittelt werden. Gerade las ich zu „Ist das Leben nicht schön?“, James Stewart war vor der ersten Kuss-Szene sehr nervös, weil er fünf Jahre keine Frau mehr vor einer Kamera geküsst hatte, und dann war die Szene so gut, daß sie gekürzt werden mußte. Zwei Worte: Donna Reed.
„Es muß ein bißchen was Hmfh!“ Geht mir oft so. Jawohl, so eine Riesenspinne. Fühlt sich irre an, jedenfalls, wenn es jemand anders bei dir macht. Wenn man es sich selber macht, ist es nicht so irre. Khm. Warum Lemmy?
Die Warzen bilden eine Wohngemeinschaft in seinem Gesicht, aber ein herzensguter Mensch. Ich muß dem Tag wieder ein Fenster hinterherwerfen – Guinness ist zwar nicht Malzbier, aber ohne dies geht’s ja nun auch nicht.
Ja, unheimlich sympathisch dieser Lemmy :) Die Pogues, sehr gut. Guinness mag ich nicht, aber dunkles Bier. Und englisches Bier. Muß dringend noch den British Shop in der Hege aufsuchen. Letztes Jahr am 23.12. war da ein alter Daddy mit seiner erwachsenen Tochter einkaufend und vor sich hin grummelnd unterwegs. Sprach nur Englisch und es wurden die traditionellen englischen Weihnachtsverrücktheiten gekauft, wie Christmas Pudding und Mint Sauce. Zum Schluß saß er im Kassenraum und sang in aller Seelenruhe „My Way“ vor sich hin und zur Unterhaltung aller Kunden. Ich glaub, er war der Weihnachtsmann. Schade, dass man so lange auf Neil Tennants Part warten muß. Und dann ist er auch schon wieder vorbei.
Die Zeit, in der es einem ganz anders wird, voller Sehnsucht, voller Sehnsucht. Neil Tennant, seine out of space-Stimme und some enchanting Maria, da tut sich Zeugs auf, das beschreib ich lieber nicht. Habe ich Ihnen erzählt, daß ich ein „To Christian – Best Wishes“ signed by Deborah Kerr besitze, weil ich ihr mal einen komplett konfusen Brief schrieb, der von ihren roten Haaren in „Quo Vadis“ handelte und daß sie mich an ein früheres Leben erinnern, und davon, daß ich nach dem Film geträumt hatte, in der Arena zu stehen mit ihr und ein paar anderen, kurz bevor die Löwen kommen, und wir singen „All The Young Dudes“ von Bowie? So paßt dann wieder alles zusammen. :)
Darf ich Sie dann zu einer virtuellen Schlittenfahrt? I say Ring-a-ling-a-ling dingdongding, you say ring tingle tingling too.
Ja, Sie dürfen. Wär jetzt genau das Richtige und auf keinen Fall dürfen die Schokolollies fehlen…:)
Bunte Lichter in der Lounge!
Raus in den funkelnden Schnee. Schließlich sind wir die drei Weisen. Oder three clowns short of a circus, whatever. :)
Wenn noch einmal beim Aufrufen Ihrer Seite „Stupid Girl“ startet, nehm ichs persönlich. :) Den 20. werf ich auch mal hinterher. Stimmungswechsel bis zur Schwindligkeit. Menschen, die bei uns anrufen, sagen oft, sie hätten „Üblichkeit“. Die wohnen auch meistens im Erdgeschloß. Schön, oder? So ein Erdgeschloß hat bestimmt seine Vorteile.
Üblichkeit im Erdgeschloß? Aaah aaah aaah, ding ding ding, „there are toys for girls and boys…“ schön!
Elvis, want some lemonade?
*hicks* Bestens. Ich nehm das Kleidchen von Martina. And what’s under the tree? And behind the door in 23? Äh, 22? :)
Über Johnny Cash können wir nicht mehr sagen, als wir heute bei Kaffee und Smarties schon sagten, und in honorem unseres bezaubernden Treffens in der Kälte tut # 23 so, als wäre es ein langer, harter Winter gewesen, und jemand möchte seinen Mantel um jemanden legen. Und eine Kerze anzünden.
Bezaubernd, oui. Und die so tun, als wäre es ein langer harter Winter und sich Mäntel umlegen und Kerzen anzünden, haben vollkommen Recht. Ich wußte, Sie würden es schneien lassen. Danke! You were bigger and brighter and wider than snow. Folgerichtig gehörte jetzt hier Pictures Of You eingefügt, aber dazu ein anderes Mal. Später komme ich sicher nicht mehr dazu, es sind noch ein paar Päckchen zu packen und Nägel zu lackieren, deshalb schon zu früher Stunde meine Weihnachtswünsche.
Es ist der 24., was bedeutet, dass wir am Ende angekommen sind. Natürlich nur am Ende dieses einzigartigen Kalenders, denn es gilt selbstverständlich June Carter Cash singing >companion baby, you will never be abandoned< :) Ich wünsche ein wunderschönes Weihnachtsfest unter einem funkelnden Baum mit einer silbernen Spitze und ein paar sorglosen Stunden voller Musik und Zuckerzeug. :) Alles Liebe, Dear und danke für alles Wunderbare!
For Love is Lord of all, my Lagan Love. Gleich werde ich Cary Grants Baumschmücktrick versuchen. I’ll Be Home For Christmas, I’ll be there and everywhere in the most silent night of all. Feiert schön, Prinzessinnen. You are now in Bedford Falls. It’s a wonderful life.
Damals, als der Papst, der entfernte Ähnlichkeit mit Gollum hat, nach Köln kam, blies ihm der Wind das Käppi vom Kopf. Ein böses, böses Omen, Leute. Im Mittelalter gehörte es noch zum Allgemeinwissen: wenn eine Hexe ihre Strümpfe auszieht, kommt Sturm auf. Aber diese Zusammenhänge will ja niemand wissen. Anstatt mal zu fragen, wer von den Mädels da verantwortlich war. Naja, Deutschland. Wir haben hier eine Serie produziert wie „Raumpatrouille“, und die Leute reden seit 40 Jahren über das Bügeleisen. Spring über Deinen Schatten oder zur Not meinen und gönn‘ Dir die DVD-Box. Avantgarde plus Ironie, Trash und High Art, Frauen in Führungspositionen, Worte wie „anthropozentrisch“ in den vergleichsweise noch nonchalantesten Dialogzeilen. Die Macher hatten Schönherr vorher gewarnt: wir wissen, Sie sind ein guter Schauspieler, aber, bitte, nehmen Sie es uns nicht übel, Sie müssen hier am laufenden Band sehr ungewohnten Text abliefern. Die gaben ihm also einen Probetext und 10 Minuten. Und der haute das dann in einem Tempo raus, daß sie abbrachen: ja danke, natürlich haben Sie die Rolle.
Claus Holm hat kurz vor seinem Tod noch gesagt: verglichen mit dem Schotter von heute waren wir ziemlich gut. Sie waren sogar verdammt gut.
Eva Pflug, in the year 2000: „Ich hab mich also immer gewundert, ich kriegte ja waschkörbeweise Briefe und es waren fast immer Mädchen. Und da hab ich dann mal eine, die jetzt 3 Staatsexamen hat, gefragt, ‚Du sag mal, wieso wart ihr eigentlich so auf mich konzentriert, ich dachte das würde sich alles auf den Schönherr…‘ Aber dann sagt sie, ‚Ne, du warst das, was wir sein wollten. Du hast dich durchgesetzt. Du warst ein völlig neuer Typ, was wir gar nicht fassen konnten, dass man so sein könnte. Und dann haben wir alle versucht, so zu werden.‘ Aber es ist nicht vielen geglückt, glaube ich. Mir ja auch nicht.“
ray05:
Wir haben hier eine Serie produziert wie „Raumpatrouille“, und die Leute reden seit 40 Jahren über das Bügeleisen. Spring über Deinen Schatten oder zur Not meinen und gönn‘ Dir die DVD-Box. Avantgarde plus Ironie, Trash und High Art, Frauen in Führungspositionen, Worte wie „anthropozentrisch“ in den vergleichsweise noch nonchalantesten Dialogzeilen.
Ist bei mir offenes Scheunentor eingerannt.
BerSie:
Schon allein die Namensgebung! Marshal Kublai-Krim. General Lydia van Dyke, Helga Legrelle, Tamara Jagellovsk = pure Erotik.
Christian Erdmann:
Ist bei mir offenes Scheunentor eingerannt.
Dachte ich mir schon, wollte nur noch sagen, und ganz gewiß nicht Dich damit ansprechen, dieser „jo kultig höhö“-Schmonzes beelendet mich einfach. Wolfgang Büttner und Dietmar Schönherr in Folge 6, „Die Raumfalle“, da gibt es eine Szene, da denkst du nur noch, so, die könnten da jetzt nahtlos zu „Faust“ übergehen, das ist große Theaterbühne, nur eben mit Fritz Lang-Expressionismus-Kamerawinkel. Natürlich gibt es immer ein paar Durchhänger, besonders wenn in Nebenrollen der Bavaria-Slang durchbricht, aber das ist so dermaßen unbedeutend, verglichen mit dem Feuerwerk, das da auf diversen Ebenen abgebrannt wird. Eva Pflugs Karriere hat die Tamara Jagellovsk-Rolle übrigens auch gekillt. Soviel Selbstbewußtsein plus
pure Erotik
war in Deutschland dann wohl doch zu unheimlich, dabei war sie geradezu purer Charme, verglichen mit der intergalaktischen Dominatrix Lydia van Dyke, deren strenge Befehlsgewalt sich darin äußert, daß sie praktisch nur in wie von Eric Stanton gezeichneten Posen agiert. :)
Inspiriert von der #MeToo-Bewegung, der auch nichts erspart bleibt, hat Clare Gannaway, Kulturschänderin Kuratorin der Manchester Art Gallery, das Gemälde Hylas and the Nymphs von John William Waterhouse abhängen und aus dem Ausstellungsraum namens In Pursuit of Beauty entfernen lassen. Postkarten dieses Gemäldes, das zu den berühmtesten der präraffaelitischen Malerei zählt, sind im Museumsshop nicht mehr erhältlich. Zu sehen ist (war) Hylas, Geliebter des Herakles und als Argonaut dessen sidekick, kurz bevor sieben Nymphen ihn kidnappen. Hylas und die Nymphen wurden ersetzt durch eine Mitteilung Gannaways über ihre Intention: „to prompt conversations about how we display and interpret artworks“. Ziel der Entfernung des Gemäldes sei es, eine Debatte auszulösen, nicht etwa, Zensur auszuüben. „It wasn’t about denying the existence of particular artworks.“ Es geht also immerhin nicht darum, so zu tun, als existiere das Gemälde nicht, oder ihm das Recht auf Existenz abzusprechen. Dafür muß man wohl sehr dankbar sein. Das Gemälde existiert seit 1896, und falls Clare Gannaway es sich doch noch anders überlegt: so sieht sie aus, die Szene am Quellteich.
Hylas and the Nymphs stehe repräsentativ für Gemälde, in denen Frauen „either as passive beautiful objects or femmes fatales“ erscheinen würden.
Weiter heißt es: „The removal itself is an artistic act and will feature in a solo show by the artist Sonia Boyce which opens in March.“ Es wird allen Ernstes von mir erwartet, nachzuvollziehen, daß das Entfernen von Kunst ein künstlerischer Akt sei. Dann sind die radikalislamistischen Taliban, die 2001 im Tal von Bamiyan die Buddha-Statuen sprengten, oder der IS, wenn er einen 2000 Jahre alten Baal-Tempel zerstört, ja wohl echte Kunst-Titanen.
„We think it probably will return, yes“, sagt Gannaway. „But hopefully contextualised quite differently. It is not just about that one painting, it is the whole context of the gallery.“
Es soll also eine Debatte darüber angeregt werden, „how such images should be displayed in the modern age“. Ich würde sagen, auch in der bis vor kurzem noch halbwegs zurecht so genannten Moderne: an möglichst guten Nägeln.
„Rekontextualisierung“ bedeutet hier, daß mir vorgeschrieben wird, wie ich zu intepretieren habe; mir wird vorgeschrieben, was ich denken soll.
Kunst zu entfernen aus ideologischen Gründen oder als Entgleisung völlig irregeleiteter PC ist genau das: Zensur. Es gibt keine Debatte über ein Bild, das nicht mehr da ist, es gibt nur eine Debatte über den barbarischen Akt des Entfernens. Ein Bild von 1896 soll im gegenwärtigen Klima unpassend und unzumutbar für den Museums-Besucher sein: wie hat es der Neopuritanismus geschafft, Bilderstürmerei als cool zu verkaufen? Schöne Neue Welt, viktorianischer als die Viktorianer. Machen wir uns nichts vor, das Zeitalter der Aufklärung geht zuende. Das tägliche Feuerwerk der neuen Prüderie ist beängstigend, und daß der Feminismus hier in vorderster Front mitspielt, ist erschütternd. Lisa Eckhart hat recht.
Camille Paglia übrigens auch:
„Second-wave feminism went off the rails when it was totally unable to deal with erotic imagery, which has been a central feature of the entire history of Western art ever since Greek nudes.“
Mary „Slasher“ Richardson attackierte 1914 in der National Gallery die Venus von Velázquez mit einem Fleischerbeil und erklärte ihren Anschlag auf die Schönheit damit, daß Mrs Emmeline Pankhurst viel schöner sei. Später wurde Mary Richardson führendes Mitglied bei Mosleys Faschisten.
Looking back, more than twenty years later, Janowitz considered that his distinctive contributions to the conception were fourfold. First, the atmosphere of mystery inspired by memories of his home-town Prague. Second, the sense of foreboding he had already demonstrated in his play PRAGER FASTNACHTSSPIEL UM 1913 (1913). Third, the inspiration of a bizarre incident which he witnessed in Hamburg in 1913; at an amusement park on the Reeperbahn, beside the Holstenwall, he had noticed a young girl, ‚drunken with the happiness of life‘. Fascinated, he followed her, but she disappeared into some bushes, from which emerged, moments later, an unremarkable bourgeois man. Next day he learned that the girl had been murdered. Finally, and most important in Janowitz’s view, was the pathological mistrust of ‚the authoritative power of an inhuman state gone mad‘ which he had acquired through five and a half years of military service. [1]
Dominating all is the performance of the androgynous and sexually fascinating Veidt – concentrating Herculean struggle into the raising of the lids that cover the unearthly glare of his eyes; gliding along the wall of Jane’s house like a shadow that has lost its body; transformed from seraph to vulpine beast when Jane resists. [2]
In the outcome, the audience were spellbound. A woman screamed out at the moment when Cesare’s eyes open. Several (at least according to Janowitz) fainted, groaned or shrieked when Cesare abducted the sleeping Jane. [3]
The scene of Cesare’s awakening remains one of cinema’s most unforgettable sequences. […] When the box is opened, Cesare’s eyes are tightly shut. His physical effort is now concentrated not on the fight for breath but on the struggle to open his eyes, culminating in the ever-haunting moment when the huge, staring, anguished orbs are revealed in their full phenomenal extent. Nor does Cesare now weaken and fall. Gently guided by Caligari’s short pointer-stick, he extends his lower arms, and takes a few effortful, robotic steps forward. [4]
Doch er kommt nicht weit, der traurige Todes-Clown. [5]
Pierre Philippe schreibt: „Das Wunder dieses Films liegt darin, daß er für immer die Kühnheiten bewahrt, die ihn geschaffen haben, und daß er nie aufhört, uns seine schwarze Tinte in unsere ewig jungfräulichen Augen zu schleudern … Das Wunder dieses Films ist es, daß er seine eigenen Detektive überwindet, um allen nur ausdenkbaren Phantasien Platz zu machen.“ [6]
„Wir drei Maler schafften immer bis in die Nacht hinein, wie in einem Taumel.“ (Hermann Warm)
Anfang 1920 tauchen überall in Berlin expressionistisch gestaltete Plakate auf mit der geheimnisvollen Botschaft: „Du musst Caligari werden!“
„Das Cabinet des Dr. Caligari“ feiert am 26. Februar 1920 im Marmorhaus am Kurfürstendamm Premiere.
In Pariser Kinos läuft der Film für die nächsten sieben Jahre.
[1] David Robinson, Das Cabinet des Dr Caligari, London 1997 (BFI Film Classics), 10 [2] Robinson, 29 [3] Robinson, 47 [4] Robinson, 64 ff. [5] Hans Schifferle, Die 100 besten Horror-Filme, München 1994, 32 [6] Schifferle, 32
13.07.2008: Schon klar, aber wenn jemand irgendwo „Waterboys“ sagt, geht bei mir ein 4-Minuten-Alarm los. Hab die Band mal leidenschaftlich geliebt. Mike Scott hatte ES. Wie Hegel sagte: gebt ihm zwei Akkorde, und er setzt das Absolute. Oder wie Ernest Thesiger sagte, in der Bustür eingeklemmt: „Stop! Stop! You’re killing a genius!“
December is the cruellest month But this time for once my cheeks are warm After long years in the monkey house I’m ready for the storm Let them throw all their cannonballs Let all their strong men come I’m ready to go anywhere Through venom, sick and scum
December isn’t always cold This year she’s mine and I know why Somewhere a flower has to grow For every flower that dies I’m stricken with fever But my heart is strong as steel I’m ready to go anywhere I can believe! I can feel!
December is a trusted friend I always recognise her face It’s a plague of fools thrown aside forever By her soft and silent grace She is reckless as a mayday Gentle as a stone She’s ready to go anywhere To carry me back home
December fell deep in the bleak midwinter time When Jesus Christ howled a saviour baby’s howl A primal truth as pure as ice And though we crucified him on a cross And dragged his words from prayer to curse He was able to go anywhere He was almost one of us
How did he come here Who gave him the key It slipped into his hand So secretly And who put the colour Like lines on his face And brought him here To a pagan place
Now who shot his arrow How high did it fly When he tipped it with poison Did he even know why What unseen hand Brought him face to face to face to face With all this and more In a pagan place
Come into my parlour Sail in at my shore Drink my soul dry There is always more There is always more after now Fly on my carpet Look into my face See the heart of man In a pagan
Everything is rags And there’s nobody to blame but me And it would be so easy If there was no one to hurt but me But now everything that I do Coming out of me will just tear through you In and out of you Up and down your life like a curse Cast by the only Son of Rags Who would wrap you up in all the finest tatters But he wanted nothing more, my loved one Than to wrap you up in joy But it’d never be with me You and I are like two worlds Not meant to collide Death to each other In the unravelling of time So tell me how do you… how do you… How do you… how do you like it What kind of… what kind of… What kind of dream would you call it To have one foot in Eden One foot in Hell To be always numb Plagued by demons Summoned by angels At the same time endlessly But I will Burn me Right out of this place I will lay you down to sleep So when you awake I’ll be gone and You Will remember Nothing
There’s a black wind blowing A typhoon on the rise Pummeling rain Murderous skies I’m gonna take my books I’m gonna wear my coat I’m gonna find my scarf Wrap it around my throat
And you can come with me Through the driving snow We’re gonna ride on up to Medicine Bow
Well I spent too long Just stuck on the shore There’s a man in my head But he isn’t me anymore I’m gonna find me a ship Stowaway on a boat I’m gonna burn all the words and letters and cards That I ever wrote
And you can sail with me Where the current flows We’re gonna move on up to Medicine Bow
I’m gonna change my colours Cancel my things Stop my squawking Grow some wings
Well I will not sleep And I will not rest I will put my soul And my will to the test I’m gonna tug at my tether I’m gonna tear at my lead I’m gonna test my knowledge In the field of deeds
And you can run with me Fast as we can go Over the hill to Medicine Bow
Well the dawn it is howlin‘ And the main frame shakes Feel like I’ve been sleeping in A cellarful of snakes My wings have been clipped My shoes have been stuck with glue Well if you’ll be my enemy I’ll be your enemy too
I’ve got goons on my landing Thieves on my trail Nazis on my telephone Willing me to fail They were all sent by someone Obviously you Well if you’ll be my enemy I’ll be your enemy too
I’ve got a bucketful of Babylon I’ve got a handful of lead I’m gonna put them in a gun, man Point it at your head Because you stole all of my friends and you Gave me the Buffalo Blues If you’ll be my enemy I’ll be your enemy too
From the slime on your tongue To the nails on your toes From the scales on your skin To the stains on your clothes You’re gonna make me have to do something That I do not want to do But if you will be my enemy I’ll be your enemy too
My hands are tied I’m nailed to the floor I feel like I’m knocking On the unknown door Gun at my back Blade at my throat I keep on finding hate mail In the pockets of my coat I have been trying to grow I have been cooling my heels I have been working in the treadmill I’ve been working in the fields And I can’t get to sleep And I can’t catch my breath I can’t stop talking and I LOOK LIKE DEATH But I will put right this disgrace I will rearrange you ‚cause if you’ll be my enemy I’ll be your enemy too If you’ll be my enemy I’ll be your enemy too Be my enemy
Such a sad procession Winding down the lane What a strange impression Was branded on my brain A band was playing endless mindless It was like a hooligan’s lament It was dumb but it was timeless I still wonder what it meant
But whatever needs to happen Let it happen, let it be Through all I am protected Grace is effected over me
„Behold the lights of London“ The skipper said as his hands shook His aura eaten by his jealousy And all the drugs he took He said „This is the real world, buddy Toughen up your ass or it’ll break“ I said „I’m not your buddy, buddy And your real world is a fake“
The D.J. took his vengeance As the wedding guests arrived There was malice in his handshake Quicksand in his eyes As he slunk across the courtyard From far-off I heard a horn Somewhere in the bleak mid-distance Something beautiful is born
I stumbled down a street of shadows A black hallelujah split the night Anarchists and priests were playing stripjack Underneath the crude lamplight I came upon a weeping soldier He said „I’m all washed up now hush!“ But when I glanced across his shoulder He held the royal flush
I’m still here, I’m still breathing I’m who I thought I was or just about I’ll be walking down this boulevard Until my legs give out Thoughts like storms and seas are raging I know it is a matter of degree But it’s not the world outside that’s changing It’s me
Is she conscious Is she really wide awake Is she conscious Of her beautiful mistake Is she conscious As she moves among the crowd
She’s got the world upon a piece of string She’s got the world upon a piece of string, it’s so He was ugly and she was beautiful He was ugly and she was so…
Is she conscious Is she asleep or just afloat Is she conscious Of the letter that she wrote Is she conscious Of the muzak in her ears
The Queen of Sheba could have shined her shoes The Queen of Sheba could have shined her shoes, it’s so He was ugly and she was beautiful He was ugly and she was so…
Is she conscious As she sways across the room Is she conscious Of the weeping of the moon Is she conscious As she leaves the door ajar Is she conscious As she gets into the car
I don’t even want to say her name I don’t even want to say her name, that’s all I want to sing it from the toppest top I want to sing it from the toppest top, that’s all The Queen of Sheba could have shined her shoes The Queen of Sheba could have shined her shoes, it’s so He was ugly and she was beautiful He was ugly and she was so…
Is she conscious Of the chauffeur as he drives Is she conscious As the ambulance arrives
At long weary last This game is over The sins of the past Have fled from my shoulder The sleep that I need Is all I ask In thought and in deed I have burned the mask Here I am Here I am
Enchantment is broken I merge with the crowd Oaths have been spoken Inside and out loud Emerging from under Notions of god In tears And in wonder I venture abroad Here I am Here I am
Can you walk a smithereen Can you walk a smithereen Closer to me Could you love a thimbleful Could you love a thimbleful Harder for me
Encountered a loathly hag Blood on the snow She said I’ve a burden to drag And leagues to go I left her down by the seaside In someone’s hall By dawn’s empty light I cried To no one at all Here I am Here I am
I swing between tears and wonder
I wish I was a fisherman Tumbling on the seas Far away from dry land And its bitter memories Casting out my sweet line With abandonment and love No ceiling bearing down on me Save the starry sky above With light in my head You in my arms
I wish I was the brakeman On a hurtling fevered train Crashing headlong into the heartland Like a cannon in the rain With the beating of the sleepers And the burning of the coal Counting the towns flashing by In a night that’s full of soul With light in my head You in my arms
I know I will be loosened From bonds that hold me fast That the chains all hung around me Will fall away at last And on that fine and fateful day I will take me in my hands I will ride on the train I will be the fisherman With light in my head You in my arms
Sowas von DEIN ZEUCH. Hab’s gern gehört, freilich. Das kam so aus der Ferse, oder? – apropos, “aus der Ferse“, das sagte Madame immer, wenn sie überzeugt davon war, dass meine Aktivitäten zu neuem Leben führen würden. :)
08.05.2014
Antirationalistischer Block / Christian Erdmann:
‚zactly. Scott klang wie ein Freund, der aus dem Unmöglichen zurückkommt und den Weg dahin als einzig möglichen beschreibt. Fersengeld geben, ready to go anywhere im Hagel der Kanonenkugeln, The new life starts HERE. „Und dann begannen plötzlich Türme einzustürzen, begann das ganze Geröll zu rollen unter Aljoschas Füßen“, so you better learn to dance to THE BIG MUSIC.
thequietus.com: This Is The Sea is too in love with open spaces to allow for any sense of boundaries. Instead it brings walls tumbling down, sending light flooding across an often mythical landscape, conjuring spirits, calling out to a universal force. It’s fantastic: for its exuberance, its sentiments, its poetry and its ambition. It’s also fantastic in the truest sense of the word: „extravagantly fanciful“. This Is The Sea is packed with spiritual references […] and there is a joyful sense throughout that, even when battling demons, the world offers an abundance of mysterious magic that offers more than enough to live for even if we don’t understand its source.
But though This Is The Sea is a modern record born of wonder at what surrounds us, it employs a vocabulary that is at times antiquated – never twee, however – and calls upon writers that inspired Scott such as Yeats and Blake, Keats and C.S. Lewis, Burns and Joyce. It rejects rock’s more commonplace language without fear of alienating those unfamiliar with such a style, and in so doing lends the album a charming gravitas and a timeless quality that match its themes.
[The Whole Of The Moon] builds continuously, adding layer upon layer of instrumentation, spectacular image after image reeled off […] until finally it almost collapses under the weight of its own enthusiasm, the sound of a comet ‚“blazing“ across the speakers over Lorimer’s celebratory brass and Scott’s invocation of „every precious dream and vision underneath the stars“.
„Rock’n Roll High School“ – ein grandios schlechter Film, Soundtrack: Ramones / Ramones / Ramones / Ramones.
Aljoscha der Idiot / Christian Erdmann:
Yeah, die grandios schlechten Filme kriegen wir auch nicht so gut hin.
Kryoniker:
Da ist was dran. Könnte man sich „The Texas Chainsaw Massacre“ oder „Angriff der Killertomaten“ aus deutscher Feder vorstellen? :)
Christian Erdmann:
Weißte, ich glaube, um „grandios schlecht“ zu sein, braucht man conviction. Überzeugung. Einer wie Ed Wood hatte das. Er hatte eine grandiose Hingabe und Unvoreingenommenheit, er hatte einen fast zum Himmel schreienden Optimismus und er hatte Begeisterung, dazu arbeitete er mit einer kleinen community, wo eine Loyalität herrschte, die so weit diesseits von allem Zynismus lag, daß es jenseits von Gut und Böse war. Vor einer Weile habe ich „Glen or Glenda“ gesehen – da sind Szenen drin, auf die der frühe Bunuel durchaus wohlwollend geschaut hätte, nebst Auspeitschungs- und Bondageszenen; der Mann hat eine Menge gewagt. Das war auf subversive Weise weird. Jemand sagte mal: he ripped open his heart and put it on the screen. Das nötigt mir mehr Respekt und Sympathie ab als so manches andere. Filme wie „Armageddon“ finde ich weitaus schlechter und uninteressanter. Außerdem hatte Wood Vampira / Maila Nurmi. Pull the string! Und hüte dich vor dem großen grünen Drachen, der auf deiner Türschwelle sitzt.
BerSie:
Absolut! Toll auf den Punkt gebracht! War der wahre Ed Wood denn so wie von J. Depp im Film dargestellt?
Christian Erdmann:
Im Buch von Rudolph Grey wird er beschrieben als sehr freundlich, sehr geduldig, sehr enthusiastisch, und es sei auch völlig normal gewesen, daß er im rosa Baby-Doll-Kostüm Regie führte. :) Am Ende hat ihn der Alkohol dann wohl weniger nett werden lassen. Loretta King, gerade beim Aufschlagen mal gefunden:
„Ed Wood war wirklich einer der attraktivsten Männer, die es gab… attraktiv auf eine Weise, die wir, sagen wir mal, mit einer Figur von Fitzgerald vergleichen würden. Er war wie Gatsby oder jemand aus dieser Zeit… aus den Zwanzigern. So sah er aus.“
Kryoniker:
Aljoscha, wie ich ihn liebe, jetzt haste mir richtig Appetit auf Ed Wood gemacht!
oliver twist aka maga:
Es gibt sicher auch andere schlechte Regisseure. Und Ed Wood war sooo schlecht, dass es sich schon wieder lohnt, seine Filme zu sehen.
Christian Erdmann:
Das Wort „schlecht“ im Zusammenhang mit Ed Wood ist Signum einer bourgeoisen Sensibilität, so Grey. :) Und der Kritiker Jim Morton: „If there is a ‚worst film ever made,‘ it is one that is boring – a sin Ed Wood Jr. is rarely guilty of.“
[SPIEGEL ONLINE Forum, Januar 2010]
Maila Syrjanieme Nurmi was born on December 11, 1921, in Petsamo, Finland. Her uncle was an Olympic champion in track running, Paavo Nurmi. Her family moved to the United States when Maila was only two years old. The youngster was already dreaming of being an eventual Hollywood star and at the tender age of 17, she took a trip to Los Angeles to find fortune. Of course, glory doesn’t come easily and Maila became an exotic dancer and photo model to survive.
She would be present on New York’s theater scene, hired by producer Mike Todd for a mysterious revue called Spook Scandals, where she played a vampire. This show ran for one whole representation, but why worry when Howard Hawks became interested in Maila. His project was to make our Finnish beauty a new Lauren Bacall, so everyone returned to California, as he promised Maila the first role in a film written by William Faulkner, nothing less. This production never came to be and it was back to the dancing floor for Maila.
At some point in 1954, Maila disguised herself as Morticia Addams (a cartoon character from New Yorker Magazine who would eventually become popular on TV and films) for a masked ball. As simply as that, Vampira was born. Maila’s appearance appealed to Hunt Stromberg Jr., program director for KABC Channel 7, who was looking for somebody to spice up his nighttime programming. In a very short time, Maila officially became Vampira to host a show presenting horror movies each Saturday night at 11 PM.
Needless to say, her singular features, subtle humor and faux-blasé attitude contributed to make her a fast popular success. Introduced with appropriate organ music, Vampira came out of the fog at the start of each show, saying something like: „I am… Vampira. I hope you had a terrible week“. Before commercial breaks, she took the habit of reciting weird poetry or even give out cocktail recipes that could give chills to the most veteran witches.
Of course, her unusual figure was a key factor to her success, as Vampira claimed to be gifted with the following measurements: 38-17-36! Huh? Pictures can’t lie… And how can we forget these three-inches fingernails? It didn’t take long before publications like Time or Newsweek gave her some written space. Marlon Brando, Mae West and even James Dean became fans, the last even debuting an intimate relationship with Maila.
Oddly, all this attention would be cut short. Dean’s tragic death would seriously shake up Maila, not counting ABC trying to stop her in her attempts to pursue different career projects, as their intent was to completely own rights to the Vampira character. Consequently, the show would be canceled. Soon after, Maila was attacked in a beauty parlor by an enraged woman who burned her head, which she had to totally shave after. Other unfortunate burns would follow, as Maila tried to save her cat from a home fire.
Vampira ressurrected with the help of Edward D. Wood Jr., who was shooting his ultimate classic, PLAN 9 FROM OUTER SPACE. Maila was hired for a single day of work (for $200 bucks!), playing a ghoul who came back to life via some extra-terrestrial ray. Her partner was the immortal Tor Johnson, of whom I will never have enough time to sing the praises. After reading the script, she insisted in not speaking a single word of dialogue, as she found the story completely awful. She starred in some more B-movies, but not one of them would achieve the popularity of Wood’s anti-masterpiece, still hilarious and cherished today.
Maila became the owner of an antique shop, creating her own line of clothing and jewels. Renewed interest in Wood’s films at the end of the seventies would make her once again popular for a new generation of fans. Musical groups like The Damned and The Misfits honored her in songs. As Vampira, Maila even turned up singer for a punk band. In 1981, seems like a television station contacted her for a renewal of the Vampira concept. According to Maila, many discussions took place in the following months and she remains convinced that her ideas were stolen for the Elvira character. She sued for ten millions.
Apparently, there remains some rare footage of the Vampira show in the KABC archives, as it remains extremely difficult to view her in the media that made her so popular. A Finnish documentary about Maila was shot in 1995, entitled DEATH, SEX AND TAXES.
It remains intriguing to guess what kind of cultural impact she could have made if her career would have been longer and more profitable. As an immortal cult figure, who knows what kind of importance she would have enjoyed in fully becoming mistress of her own destiny?
[cultsirens.com]
Dave Vanian kultiviert eine Vampira-Obsession, und diesen Song schrieb er als Ode an Maila Nurmis unglückliche Affäre mit James Dean. Es heißt, daß Vanian damit in einer düsteren Regennacht das Studio stürmte, in dem die Band „Machine Gun Etiquette“ aufnahm. Wie geziemend, wenn „Plan 9 Channel 7“ bei Blitz und Donner entstand.
Lisa Marie als Maila Nurmi in „Ed Wood“ von Tim Burton.
Gabrielle Drake als Lieutenant Ellis auf der Moonbase in „UFO“. Die Serie selbst fand ich (12) nicht so mitreißend. Ich wartete immer nur darauf, daß sie im Bild war, und dann verlor ich völlig den Faden. Bis über beide Ohren verliebt in die Schwester von Nick Drake.
